Puede que escuchar a Iggy Pop interpretar este tipo de canciones alejadas de los guitarreos más fieros siga llamando la atención pero supongo que no es fácil pasarte 40 años dando gritos y sin parar de bailar. Todos necesitamos un reposo de vez en cuando y el bueno de Iggy se lo tomó en este disco “Avenue B” con temas como este “Miss Argentina”.
Por supuesto que se tome un descanso para sus cuerdas vocales, susurrando más que cantando, no quiere decir que se olvide de que es Iggy Pop, así que esta vez deja las drogas y el rock and roll a un lado para centrarnos nuestra atención en el sexo, en concreto el que le proporciona su particular Miss Argentina.
La letra de esta canción te intenta poner en la piel de una estrella del Rock and Roll que en el año que editó esta canción, 1999, tendría 52 años y la visión que tiene de su nueva amante que probablemente no llegue a la veintena de años. Ella le habla de sus grupos favoritos, los Rolling Stones, casi contemporáneos al artista, o los de su hermano pequeño, los Ramones, bastante más jóvenes que el señor Iggy. También te hace ver una especie de mirada paternal de Iggy sobre su nueva conquista amorosa. Interesante perspectiva, ¿no?.
Supongo que tiene su gracia pero es que Iggy Pop a día de hoy sigue estando en forma y las chicas argentinas son tan lindas…

Vetusta Morla cuadró su círculo cuando decidió apostar por la única cosa que tenían: talento. Sin discográficas de por medio dijeron ahora o nunca y se la jugaron, quizá por aquello que dicen en este tema de “asumir que rendirse no es una opción”. Y les salió bien, mejor que bien.
Ahora es cierto que les tenemos hasta en la sopa pero ellos se lo merecen porque así se lo han currado, porque cuando apuestas por ti cuando no eres nadie y sales vencedor todos los premios y los halagos son pocos. Ole.
Nosotros nos acordamos de ellos aquí porque para cuadrar el círculo de su obsesión decidieron poner un estribillo marchoso a una canción un tanto caótica con ese grito a pleno pulmón de “Buenos Aires, Argentina, no llores por mi más”, que sigue siendo uno de los mejores momentos de su álbum de debut.

“Verás que todo es mentira
verás que nada es amor
que al mundo nada le importa
Yira, yira”.

Podría terminar con estos versos la reseña de este tema y a nadie le parecería mal. Y es que añadir algo más a estos versos estaría de más. Escuchen la canción, el mejor homenaje a la indiferencia, al sentir que en el mundo estamos de paso, que no le importamos a nadie. Como ese tren que siempre pasa y que nunca se para en tu estación.

Y el mundo cada día justificando más esta canción.

“Adiós Nonino”, es un tema compuesto por el músico y compositor argentino Ástor Piazzolla. Dedicado a Vicente Piazzola, padre del autor y a quien Piazzolla, “Nonino” es un tango cuyos múltiples intentos del propio autor por superarlo en composición fueron todos inútiles. Y es que el tema contagia la frustración y la impotencia frente al último adiós.

“Adiós Nonino que largo sin vos, será el camino”.

“Y mañana cuando seas descolado mueble viejo
y no tengas esperanzas en el pobre corazón
si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo,
acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo
pa´ ayudarte en lo que pueda cuando llegue la ocasión”.

“Mano A Mano” no es un tratado de desamor. Tampoco es un tratado de lunfardo. Ni siquiera es un tratado del tango. “Mano A Mano” es un tratado de la vida misma, esa que en contadas ocasiones no cobra los favores recibidos, que convierte en sueños la rutina, que sonríe con unos labios pintados de carmín y nos guiña el ojo al pasar a nuestro lado. La canción ha sido mil veces versionada – entre otros muchos Malevaje o Joaquín Sabina, que incluso cambió la letra – pero que ninguna mejora el tema original. Y es que “Mano A Mano” es una canción al que no le sobra ni una coma y que cuenta con las palabras justas y en su justa medida.

AMADO STORNI

“Con La Frente Marchita” es un crudo y sincero homenaje a las víctimas de las dictaduras argentinas. De todas las dictaduras. El bandoneón introduce la nostalgia en el corazón con una aguja de necesidad, la voz de Joaquín rebosa tristeza y dolor, las baquetas golpean la batería con la fuerza de un cañón. Y por un momento y para siempre todos somos argentinos y somos víctimas de aquellos que inculcan por la fuerza su impotencia y su ignorancia. De aquellos que inculcan por la fuerza su equivocada conducta, su orden y su disciplina.

“No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca, jamás, sucedió”. ¿Alguien puede mejorarlo?

Buenos Aires es una ciudad inolvidable, nostálgica, cercana. Inolvidable como el primer beso, nostálgica como la novia que nunca tuve, cercana como el latido del corazón. Una ciudad que invita al regreso, que ahuyenta las penas. Una ciudad que huele a lunfardo, que sabe a poesía, que suena a bandoneón, que toca el alma, que ve más allá de del más allá. Una ciudad universal, donde se citan el pasado y el futuro, un pasado que es presente y un futuro que no llega. “Volver” es la canción del que se fue de ningún sitio y regresa a ninguna parte.

Hace tres meses que regresé de Buenos Aires. Antes de irme ya soñaba con volver.
Pero por favor, dejen de leerme y disfruten la canción.

DE CORRIENTES A CALLAO

Es la boca de las musas
que dan besos y mordiscos,
a este lado de tu blusa
no es tan grande el Obelisco.

Las palabras más hermosas
te las digo cuando callo,
la pasión más dolorosa
vive en la Plaza de Mayo.

Despertando la memoria
de un futuro en subjuntivo,
a las puertas de la gloria
no se llega en colectivo.

La razón es lo que tiene
que a veces se vuelve loca;
hoy el tiempo se detiene:
juega River contra Boca.

Ahora que el mundo es porteño
y a mi Amor lo han “arrumbao”
deciden viajar mis sueños
de Corrientes a Callao.

Piensa en un argentino famoso…yeah! Yo también he pensado en Diego Armando Maradona, uno de los personajes más conocidos del planeta Tierra y el que para muchos de los habitantes del mismo es el mejor jugador de fútbol de toda la historia, o lo que es lo mismo, algo así como decir que es el hombre que millones y millones de niños por todos el mundo hemos soñado ser alguna vez. Decir Maradona es como decir Argentina. Ma-ra-do-na. Ar-gen-ti-na. Es que es casi lo mismo, ¿verdad?. Si en España alguien dijese que decir Casillas es como decir España darí­amos por iniciada una guerra civil sin ninguna duda pero a los argentinos la comparación no les parece mal. De hecho para ellos, salvo contadas excepciones, hablar de Diego es como hablar de Jesucristo, un semi Dios que en vez de dar su vida por la salvación de los hombres dio sus mejores momentos de fútbol defendiendo el escudo nacional de Argentina. Es lo que hay.
Mano Negra no pudo contenerse y le dedicó este himno rockero futbolístico de su último álbum de estudio, el “Casa Babylon” de 1994, a este héroe de los campos de fútbol. “Santa Maradona” es una de las grandes canciones del grupo, una banda que por cierto ya se habí­a descompuesto en aquel 1994. Las relaciones internas del grupo se habían podrido en mitad de un tren que recorría Latinoamérica de ciudad en ciudad y de concierto en concierto. De ahí­ que muchos consideren tambien el “Casa Babylon” como el primer disco en solitario de Manu Chao. Mano Negra ya no era Mano Negra.
Sé que a muchos el fútbol no les interesa lo más mínimo y también sé que muchos otros no pueden tomar en serio a nadie que haya consumido drogas alguna vez…Lo siento amigos, sois una minorí­a. A los que nos encanta el deporte rey nos encanta Maradona, quizá porque sabemos que por mucha coca que te metas jamás vas a poder hacer lo que este tí­o hací­a con una pelota de fútbol. Ni Pocholo. Podría haber elegido como vídeo el clip de Mano Negra pero mejor os dejo con 3 minutos y medio de fútbol del “Pelusa”. Eso es mejor que cualquier droga del mundo!!!

Almendra es uno de los grupos fundacionales del rock argentino junto a gente como Los Gatos o Manal, pero además es el primer proyecto de Luis Alberto Spinetta, “el Flaco”, quien junto a Charly García es considerado la más importante figura del rock argentino. Algo así como el River y el Boca de la música rock.
“Rutas argentinas” pertenece a su segundo LP, un disco doble publicado en 1970 llamado sencillamente “Almendra II”, donde el grupo se volcaba más en su faceta rockera que en su seminal primer disco, considerado por muchos uno de los mejores discos de la historia del país, con canciones como “Muchacha ojos de papel” o “Ana no duerme. Después de este disco el grupo se separaría y llegaría el turno de nuevos proyectos para Spinetta como Pescado Rabioso o Invisible. Eso sí durante 1979 se produjo una reunión que dio como resultado un nuevo disco en directo.
En esta canción los Almendra quieren salir de gira por las rutas argentinas pero el conductor que ha de llevarles no aparece, así que el Flaco y sus tres compañeros esperan muertos de frío pensando en las buenas cosas que llevan para su público, cosas tan buenas como esta canción. Que la disfruten.