Arde Buenos Aires es una canción protesta aunque no lo parezca, y es que cuando los Cadillacs protestan no se escudan detrás de una guitarra acústica sino al ritmo de la banda, hasta que explote. La letra de la canción está inspirada en unos sucesos que conmocionaron a Argentina a principios de los 90, concretamente el 19 de abril de 1991, cuando después de asistir al concierto de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, el joven Walter Bulacio fue brutalmente agredido por agentes de la Policía Federal Argentina, muriendo cinco días más tarde.
El incidente sirvió de inspiración a unos Cadillacs que se encontraban en su mejor momento. Así vio la luz esta increíble canción que se encuentra recogida en el que para Vicentico y muchos seguidores de la banda es el mejor disco de la formación: “El León” publicado en 1992 y que hacía el décimo de la discografía de esta imprescindible formación. Los Cadillacs tocando para ti, Walter.

Esta canción, una de las más conocidas de Charly García, es una oda a los desaparecidos durante la dictadura argentina entre los años 1976 y 1983. Justamente ese año el gran Charly sacaba a la calle su segundo disco de estudio en solitario, “Clics Modernos”, una obra que no fue bien recibida en su momento pero que actualmente es considerada un clásico dentro de su discografía. En aquel disco brillaba con luz propia esta desgarradora canción que dejaba bien claro el clima de terror que se vivió en Argentina durante aquellos años en los que el general Videla dominaba el país con mano de hierro.
La versión con la que os dejamos es la relectura de la misma que hizo Charly para el disco en directo “Hello MTV Unplugged”, grabado en 1995. En el video se pueden ver imágenes sobre la represión de la dictadura argentina intercaladas con otras como las de las madres y abuelas de la Plaza de Mayo. Como dice Charly al principio de la misma ésta es una canción que gusta mucho a todo el mundo, especialmente a los muertos. Va por ellos.

La avenida Rivadavia está considerada la más larga del mundo, no en vano nace en la Plaza de Mayo, situada en el centro de Buenos Aires y finaliza 35 kilómetros después en el Río Reconquista. No es de extrañar que semejante avenida quedase inmortalizada en esta canción del grupo Manal, una de las primeras formaciones míticas del rock argentino.
Manal fue un grupo de corta duración pero que ejerció una enorme influencia en el establecimiento del rock en su país de origen. Influidos por el blues rock de Cream este power trio demostró que se podía cantar blues en español con admirables resultados. La formación se componía de Alejandro Medina al bajo, Claudio Gabis a la guitarra y Javier Martínez encargándose de la batería y la voz principal, demostrando que lo de cantar y aporrear la batería no era sólo cosa de chicos anglosajones como Levon Helm de The Band o Ringo Starr en los Beatles. Avenida Rivadavia es uno de los temas más recordados de su primer LP, “Manal” de 1970, del que podemos decir que fue elegido tercer mejor disco de la historia del rock argentino por la revista Rolling Stone.

En ésta canción la provincia de Santa Fé es cogida como pretexto para realizar una demostración más de la virtuosidad del gran guitarrista argentino Norberto Anibal Napolitano, más conocido como Pappo. La canción formaba parte del segundo disco de Pappo´s Blues, la más recordada de las formaciones que creó “el Carpo”. Pappo había fundado este grupo en 1971 después de haber formado parte de otros grupos como Los Abuelos de la Nada o Los Gatos. En 1972 sacaron su segundo LP, una vez que David Lebón abandonó la formación para formar Pescado Rabioso junto al Flaco Spinetta.
La versión en directo que aparece en el video es de 1995 cuando Pappo ya se ha convertido en toda una leyenda del rock y el blues tanto en Argentina como a nivel internacional, habiendo tocado con gente como B.B. King, John Bonham o Lemmy de Motorhead. Este es el blues de Santa Fe según la guitarra de Pappo.

La Plaza de Mayo es el mayor símbolo de Buenos Aires, y Argentina en general. Esta plaza ha sido testigo de todos los grandes acontecimientos de la historia del país, desde la Revolución de Mayo de 1810 hasta las recientes protestas por el “corralito”. Así que en 1976, cuando se instauró la dictadura militar en Argentina, Luis Alberto Spinetta intentó simbolizar la añoranza de la libertad perdida con esta canción que cerraba el último disco de su banda Invisible, “El jardín de los presentes”. Un disco que también contenía otra de las mejores canciones del Flaco, “El anillo del capitán Beto”.
La canción, al igual que el disco, se acercaba a terrenos colindantes al rock progresivo tan en boga a mediados de los 70 pero sin caer en los excesos instrumentales tan propios del género.

Sui Generis fue el primer proyecto de Charly García. Se trataba de un dúo de tendencias acústicas en el que junto a Charly estaba Nito Mestre. Su primer disco salió a la calle en 1972 y desde el primer momento se convirtieron en una de las bandas más importantes de Argentina. Para su tercer álbum Charly compuso este “Botas locas” donde relataba sus experiencias en la mili argentina y su repulsa hacia el estamento militar que en pocos años tomaría el poder del país. La canción fue censurada y no pudo ver la luz en su momento pero la nada velada crítica que hace Charly del servicio militar se convirtió en una de las favoritas del público de Sui.
Según se cuenta, cuando García estaba cumpliendo su servicio militar sacó de paseo un cadáver porque lo veía muy pálido, además de insultar a un oficial e ingerir un tubo de anfetaminas para simular un soplo al corazón. Evidentemente fue dado de baja y tras una investigación psiquiátrica se le diagnosticó como psicótico y paranoico, algo que se ha demostrado plausible tras posteriores acciones como el tirarse de un noveno a una piscina, agredir a un paparazzi o abandonar recitales precipitadamente. Aun así nadie pone en duda la mordacidad de una canción en la que se exclaman cosas como “si ellos son la patria yo soy extranjero”.